Sito Web: https://www.giancarlocarnieli.com/

Nasce a Milano. Inizia a fotografare durante gli anni dell’Accademia di Belle Arti di Brera mentre studia scenografa e dove frequenta il primo
corso di tecniche fotografche. Dopo la laurea in Accademia lavora in teatro come scenografo e fotografo di scena e contemporaneamente all’interno
di uno studio di pittura dove dipinga trompe l’oeil su commissione.
Ha vissuto ad Atene dove ha realizzato le fotografe per i primi lavori. La formazione fotografica e avvenuta attraverso gli incontri con diversi
autori importanti, come Alex Majoli e Michael Ackerman. I miei lavori fotografici sono stati oggetto di mostre e pubblicazioni: Gente di Fotografa,
Perimetro, Travelglobe, FotoGraphia, Citta, Gomma Black and White Awards.
Ha avuto l’occasione di frequentare per diverso tempo un laboratorio di stampa all’interno del quale ha potuto approfondire la conoscenza delle carte
fotografiche e della stampa fine art.
Ho pubblicato due libri: “20’ to Milan”, con il quale ha raccontato le realtà contadine che risiedono nell’hinterland milanese e che distano solo pochi
minuti dal centro della citta e “Dreamlike” che ha come tema l’interpretazione del sogno.
A ottobre 2021 ritorna in Accademia di Brera per frequentare i corsi di Antropologia Culturale e Pedagogia e Didattica dell’Arte.
Attualmente lavora come fotografo, insegna fotografa ed è docente di arte.
Collabora con il Festival della Fotografa Etica di Lodi in qualità di Educational e insegna fotografa.

Sito Web: www.lucacicchello.com

“Early adopter” di Lightroom (che ha cominciato ad utilizzare già dalla versione Beta) Luca è Adobe Certified Expert in Photoshop Lightroom da più di 10 anni.

Prima di specializzarsi nella didattica è stato per diversi anni un fotografo professionista, titolare d’impresa e freelance.

Da freelance ha collaborato con agenzie fotografiche internazionali documentando i live concert dei più importanti interpreti della musica italiana.

La sua produzione fotografica non s’è mai però limitata ai soli commissionati: fra i suoi lavori fanno spesso capolino infatti anche progetti di ricerca personale.

Le sue collaborazioni in qualità di trainer con associazioni ed enti legati al mondo della fotografia sono state molteplici e gli hanno consentito, negli anni, di sviluppare un metodo didattico particolarmente efficace basato spesso su un approccio olistico alla fotografia e ai suoi diversi ambiti.

Attualmente Luca insegna tecnica fotografica, tiene seminari e workshop di Adobe Lightroom ed è autore di contenuti in un canale YouTube di recente costituzione.

Sito web : https://www.leonellobertolucci.it/

Nato in Liguria e approdato a Milano negli anni ottanta, ha intrapreso la strada del reportage fotografico lavorando per alcune testate e agenzie italiane; in seguito hanno avuto inizio collaborazioni internazionali tra cui quella con l’agenzia Sygma di Parigi. Sue foto sono apparse su testate quali Time, Newsweek, Stern, Paris-Match, Epoca, ecc. Attualmente è fotografo contributor per l’agenzia Getty Images.
Vengono pubblicati anche suoi libri d’immagini e allestite sue mostre. È consulente in campo editoriale e multimediale, ed è chiamato a ricoprire il ruolo di photo editor in redazioni di giornali; ha scritto il primo libro in Italia sull’argomento, col titolo “Professione Photo Editor” (Gremese Editore), e recentemente un secondo, “Il photo editing. Scegliere le immagini nel racconto fotografico” (Emuse Ed.).
È docente all’Istituto Italiano di Fotografia (Milano), a Bottega Immagine (Milano), a Foto Scuola Lecce (Lecce) e ha insegnato al Master in Giornalismo dell’Università di Bologna; tiene inoltre corsi, workshop e letture portfolio in giro per l’Italia.
Della sua attività si sono occupate riviste di fotografia come Fotopratica, Il Fotografo, Nuova Fotografia, Photo, Fotographia, Techno Photo, Fotoit, Gente di Fotografia.
Gli piace giocare, e nelle edizioni del Pulcinoelefante le sue fotografie giocano con testi, tra gli altri, di Alda Merini, Tonino Guerra, Enzo Sellerio. Ha inoltre pubblicato un libro di aforismi sulla fotografia dal titolo “55 fotograforismi” (Postcart Edizioni). È membro del comitato scientifico del CIFA (Centro Italiano della Fotografia d’Autore). È iscritto all’Ordine dei Giornalisti e scrive di fotografia sulla rivista Il Fotografo e su Il Fatto Quotidiano.it.

Sito Web: www.robertorognoni.it

Nato a Cittiglio (VA) nel 1943, vive e lavora a San Donato Milanese.
Fotografa dagli anni ’70 ed è socio del CFM dal 1976.
Nel 1999 ha promosso la costituzione dell’Archivio Storico Fotografico della Città di San Donato Milanese e dall’anno 2000 ne è il curatore.

Collabora con le riviste “Fotoit” e “Riflessioni” della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF).

E’ docente FIAF e DiAF e fa parte del Dipartimento Audiovisivi FIAF, con l’incarico di Capo-Redattore del Notiziario online DiAF.
E’ stato il fotografo di scena della Compagnia Teatrale “Quelli di Grock” di Milano dal 1994 al 2017 e del “Festival Danae” di Milano dal 2001 al 2006.
Nel 1982 è stato insignito dalla FIAF dell’onorificenza di Benemerito della Fotografia Italiana (BFI), nel 1987 di Artista Fotografo Italiano e nel 2017 di BFI nel campo degli Audiovisivi.
Da sempre affianca alla realizzazione delle immagini un impegno personale per la diffusione della cultura fotografica sul territorio.

Sito Web: www.enricomagri.com

www.drellastudio.com

Enrico Magri, illustratore e fotografo conduce la sua attivita’ in settore pubblicitario ed editoriale nel proprio studio dal 1977.

Entra nello staff di Amleto Dalla Costa direttore dell’agenzia pubblicitaria Trend Advertising nei primi anni ’70 dove inizia la sua formazione professionale.

Come illustratore, per l’editoriale Ricordi arti grafiche, con l’uscita sul mercato italiano del Commodore 64, nel 1985 crea due personaggi in chiave “ Comic art “ per il progetto editoriale “ Il computer direttamente dal computer ”pubblicato in edicola a dispense. L’edizione proponeva lezioni illustrate destinate all’insegnamento del linguaggio MS-DOS.

“Chimicalchemica” e’ la definizione di Denis Curti in una sua recensione della mostra di ispirazione astratta “Una donna dai mille volti“  presenta nel 1999. Allestita con 30 stampe 30×40 prodotte in camera oscura, l’effetto onirico e pittorico delle stampe e’ ottenuto  mediante interventi manuali direttamente sulle emulsioni mettendo in conflitto i prodotti chimici.

In ambito editoriale ha pubblicato per R.C.S., De Agostini, Conde’ Nast, Giorgio Mondadori.

Per molti anni e’ stato docente di fotografia per Scuole del tempo libero Comune di Milano.

Non avendo mai smesso di produrre fotografia analogica al Mia Photo Fair 2020 presenta la propria galleria LabOldArt esponendo opere fotografiche realizzate con antiche tecniche di ripresa e stampa.

E’ Ambassador per l’azienda chimica Laboldtech2000 azienda leader in Italia per la produzione di prodotti reagenti per antiche tecniche fotografiche.